lunes, 30 de septiembre de 2019



¡BIENVENID@S AL NUEVO BLOG DE MÚSICA DEL ies miguel crespo!

Volvemos a las clases después de las vacaciones con algunas novedades.

En este blog podrás encontrar todos los contenidos con los que vamos a trabajar en este curso dentro de la asignatura de música: canciones, videos, partituras, karaokes, danzas...¡y mucho más!.

Este es un blog en proceso de creación así que os invito a que lo convirtamos en un proyecto colaborativo en el que tanto yo, como vosotros, los alumnos, podáis aportar nuevas entradas con diferentes contenidos: canciones que os gusten, videos, trabajos que queráis compartir con otros compañeros, con el objetivo de que se convierta en una plataforma de experiencias musicales.

 ¡Feliz comienzo de curso!

viernes, 12 de abril de 2019

LA FORMA MUSICAL

La forma musical

El modo en que se organizan los temas musicales dentro de una composición
 (su estructura), es lo que denominamos forma musical.

Para entender la nomenclatura que usaremos para la forma musical debes
tener en cuenta que:
. Nombraremos los temas musicales, según su orden de aparición,
con las letras de abecedario en mayúscula ( A, B, C ...).
. Puede repetirse un tema ya utilizado con anterioridad, que se llamará igual.
. Si al repetirse se presenta con alguna modificación , utilizaremos la letra 
con el signo  (´ ) p.e. A´ (A prima).
.En la música vocal, las repeticiones con la misma letra (p.e. estribillo) se 
ponen en mayúscula, mientras que las repeticiones con deferente letra 
(p.e. estrofas) se ponen en minúscula (a, b, c ...)
. Recuerda cuáles eran los signos de repetición (doble barra de repetición,
Da Capo, etc.): 














Por último, antes de seguir, ten en cuenta que en la música los
compositores utilizan como recursos  esencialmente los principios de:

Repetición
A-A-A-A...

 Contraste
A-B-C-D...

Variación
A-A-A-A- ...A

Desarrollo
A     A       A     A        A

1. La forma estrófica (repetición)


La forma estrófica consiste en la repetición de una frase, sección o tema musical. 
Es la forma más sencilla, y su representación gráfica sería:

A-A-A....A

Es una forma muy apropiada para las canciones que cuentan historias o
para las canciones de juegos infantiles.


2. La forma binaria (repetición) y ternaria (contraste)


Decimos que una composición musical tiene forma binaria cuando está 
compuesta por dos secciones musicales diferentes pero no muy contrastantes
(para equilibrar ambas secciones). Estas secciones pueden repetirse, 
pero la forma musical no varía. Su representación gráfica sería:

A-B

o bien

AA-BB

Minueto en sol mayor, J.S. Bach
Presta atención al equilibrio y homogeneidad 
del tema A y B.


Decimos que una composición tiene forma ternaria cuando está compuesta por
tres secciones. La primera y la segunda suelen ser muy contrastantes, y la
tercera sección suele ser una repetición o una variación de la primera ;es
por eso que también se les llama formas "Da Capo" (al Principio).
Su representación gráfica sería:

A-B-   o    A-B-

o bien

AA-BB-A   o   AA-BB-   o   AA-BB-AA

Danza hungara n 5, Johannes Brahms 
Presta atención al acentuado contraste 
entre el tema A y B


3. El rondó y las formas en ritornello (repetición + contraste)


La forma rondó sería algo así como el equivalente instrumental a las 
formas vocales con estribillo y fue muy usado en el clasicismo y el barroco 
(aquí como forma en ritornello).


En la forma rondó se alterna un estribillo o sección A con otras secciones 
diferentes (B,C,D...), con la diferencia de que esta forma musical termina 
siempre con el tema A. Con esta forma se crea una simbiosis 
entre repetición y contraste. Su representación esquemática sería:

A-B-A-C-A-D....A


 Aquí tienes uno de los más famosos rondós escritos por Mozart, la Marcha 
turca de su Sonata nº 11, KV.331

Estos serían los temas del rondó alla turca:
etcetera....

etcetera ....

...pero verás que a los genios no les
gusta seguir las normas..... FORMALES!!!
Aquí tienes la pieza completa:

EL CARÁCTER DE LA MÚSICA

EL CARÁCTER DE LA MÚSICA



  El CARÁCTER DE LA MÚSICA es la sensación que nos produce una obra musical. La música, como sabemos, tiene el poder de provocar en nosotros sensaciones psicológicas de alegria, tristeza, amor, odio, pasión,..., por eso el compositor, según lo que quiera transmitirnos, combinará las melodías, los instrumentos, las voces, la dinámica, etc de determinada forma para lograr crear una música con un determinado carácter.


El carácter se indica, por lo general, con palabras italianas.
  Estos son algunos de los indicadores de carácter más usados con sus significados:




• agitato: agitado, excitado.
• mesto, lacrimoso o piangevole: triste, con tristeza.
• con brio o vitamente: con brío, con vida.
• con grazia, giocoso o grazioso: con gracia.
 con anima: con alma, con mucha carga sentimental.
• deciso: decidido, seguro.
• scherzando: jugueteando.
• marziale: marcial.
• comodo: cómodo.
• con amore: con amor.
• con passione, passionato, passionatamente, con fuoco: con pasión, con fuego.
• con dolore, 'doloroso o dolorosamente: con dolor.
• espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental.
• lontano: lejano.
• misterioso: misterioso.
 mosso: movido.
 piacévole: placentero.
 risoluto: resuelto.
• sémplice: simple.
• tranquillo: tranquilo, con paz.
• vigore: vigoroso.

lunes, 7 de enero de 2019


En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo.

Con este esquema aprenderemos la melodía en clase. Os dejo el enlace:





domingo, 19 de noviembre de 2017

Historia del jazz (5): Chicago y N. Y. años 20: el jazz de los blancos

Bix with the Wolverine Orchestra

El jazz se extendió con rapidez y por todo Estados Unidos gracias al gramófono. La venta de aparatos y discos se disparó durante algún tiempo y era raro el lugar en el que no se escuchase la nueva música. Aparecieron nuevos músicos en lugares improbables. Algunos de ellos de extraordinaria calidad. Bix Beiderbecke fue uno de ellos. Junto con el saxofonista Frank Trumbauer logró un nivel extraordinario para lo que fue el jazz de los blancos.
Regresamos a Chicago y a los años 20 del siglo pasado. Aunque no es cierto del todo, esos tiempos quedaron marcados, entre otras cosas, por la hegemonía de los jazzmen blancos en Chicago. Su música se diferenciaba de la tradición de Nueva Orleans gracias al flare up, el shuffle rhythm o el break; por las marcadas tradiciones europeas más clásicas que destilaba su música e, incluso; por la música popular judía. Los músicos eran vistos como jóvenes que intentaban trazar un camino único y retirado del acomodo general. Y, efectivamente, muchos de ellos lo eran aunque no tan salvajemente contrarios al orden establecido o a los sentimientos más dulzones como quisieron pintarlos. Porque fueron buenos camaradas, porque su música era la expresión de sus intimidades, porque eran personas muy normales aunque tocaban jazz, claro. Pero, en ese momento, todo lo que tenía que ver con Chicago y sus músicos blancos era mitificado a la primera oportunidad.

Nueva Orleans, Chicago y Nueva York, eran los tres epicentros del terremoto llamado jazz. Siempre se dijo. Aunque tampoco es del todo cierto. Ya existían los gramófonos y la gente los compraba en grandes cantidades. El jazz llegaba a todos los rincones de Estados Unidos. Del mismo modo que pasaría después con la radio, los avances técnicos jugaban a favor de la música. Desde Chicago, donde ya se encontraban los grandes músicos negros (por eso decía que ese predominio blanco se tendría que discutir), se viajaba a Nueva York con cierto frenesí. Por eso, estas ciudades, acumulaban mucho de lo bueno, del dinero y de la fama. Pero el jazz se extendía sin límites. En este contexto, cuando, además, el interés por todo lo negro que mostraban los blancos era desmesurado; nos encontramos con uno de los músicos verdaderamente importantes del y para el jazz. Bix Beiderbecke. Blanco, con gran talento y anclado a la realidad musical de aquel tiempo aunque adelantado, siempre, a lo que sucedía. Todo ello le convertiría en una referencia clara para miles de jóvenes norteamericanos.

Nació en Davenport (Iowa). Fue el año 1903. Lejos de Nueva Orleans, de Chicago y de Nueva York. Comenzó tocando el piano y decidió cambiar de instrumento (corneta) después de escuchar unos discos que llevó a su casa el hermano mayor recién llegado de combatir en la Gran Guerra. Bix nunca había cuidado su preparación técnica. Parece ser que su gran oído para la música le permitía repetir canciones enteras después de escucharlas. Una gran ventaja que se volvería muy pronto en su contra convertida en una inseguridad enfermiza que le acompañó durante su carrera como músico.
La afición de Bix por la música preocupaba mucho a los padres. No se les ocurrió nada mejor que enviar al muchacho a la Lake Forest Academy para alejarle de las malas influencias. Pero estaba ¡junto a Chicago! Bix fue expulsado poco después de ingresar en la institución por sus continuas escapadas nocturnas en busca de los negros del jazz. Por supuesto, tras la expulsión, esa búsqueda fue más intensa y mucho más libre.

Comenzó a tocar en bandas pequeñas y a beber alcohol en grandes cantidades. Hasta que formó, junto a unos muchachos aficionados al jazz, la primera banda de cierta importancia: los Wolverines. Si bien la música de Bix en esta formación no está desarrollada del todo (la línea melódica es bastante simple), se aprecia que algo especial se esconde en cada una de las notas. Calidez, cadencia, exclusividad y la fuerza que nunca antes un músico blanco había sido capaz de conseguir con un instrumento. Estuvo con los Wolverines hasta 1924. Ya estaban en Nueva York. Al mismo tiempo, Armstrong tocaba allí en la banda de F. Henderson.

bix
Después de ir de un sitio a otro y de experimentar por su cuenta, trabajó con Jean Goldkette hasta que su banda desapareció y con Paul Whiteman mientras pudo continuar tocando. Estas eran bandas de músicos blancos. Todavía, la segregación era absoluta.

En estas dos formaciones coincidió con el saxofonista Frank Trumbauer, un músico de gran prestigio y enorme influencia en los músicos de su época. Era tranquilo, ordenado, bebía muy poco, cuidaba de su familia. Todo lo contrario que era Bix que ya empezaba a tener serios problemas con la bebida y que, trabajando con Whiteman, se convertiría en un auténtico desastre. Ambos participaron en grabaciones míticas. Sigin’ the Blues o I’m Comin’ Virginia son, tal vez las mejore. Los solos que consiguen son fantásticos. El swing que domina esos temas parece un susurro evocador y privado para el que escucha.

Pero no solo estaban ellos haciendo buena música. Otro dúo extraordinario, el formado por el guitarrista Eddie Lang y el violinista Joe Ventti, acompañaban a Bix y Trumbauer en las bandas de Goldkette y Whiteman.

En 1928, Armstrong escuchó en un teatro de Chicago a Bix. Y le encantó su forma de tocar. Alguna noche, en algún local cerrado (insisto en que la segregación era absoluta), tocaron juntos y es una pena que no dejaran testimonio de ello porque nunca podremos llegar a saber lo que consiguieron hacer entre los dos. Ese mismo año, Bix ya mostraba muestras de depresión, de desorden absoluto, de alcoholismo. Whiteman le sugiere un descanso y Bix viaja a casa para descubrir que sus padres siguen sin aceptar su forma de vida. Esto supone un mazazo para él. Decide ingresar en un sanatorio para intentar dejar la bebida. Lo logra aunque poco después recae. Nunca regresó a la banda de Whiteman. Pero sí dedico el final de su vida a componer para el piano. Lo poco que conocemos (lo transcribió Bill Challis, seguramente, por la imposibilidad técnica con la que cargaba el autor para hacerlo) nos hace pensar en los nuevos caminos que Bix era capaz de encontrar. La pieza clave es In a Mist.

Bix Beiderbecke murió a los 28 años en un pequeño apartamento de Queens, Nueva York. Nunca sabremos el alcance que hubiera tenido su música si hubiera continuado componiendo e interpretando.